Espectáculos
miércoles 27.07.2011
La constancia del viento
Pablo Iglesias realiza un montaje inteligente que revisa el género del melodrama
Sábado 09 de julio de 2011 | Publicado en edición impresa
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La constancia del viento es un melodrama con todo lo que ello implica. Un género olvidado o subestimado se sube esta vez a escena para que juguemos y podamos divertirnos con él, mientras nos da una clase magistral de todos sus elementos. No olvida ninguno de sus puntos claves y lleva el clímax a la perfección durante la hora entera.
Tres personajes encerrados en una casa ubicada no se sabe dónde, en un tiempo irreal, imposibilitados de salir al exterior por una curiosa tormenta de viento que se instaló hace mucho y durará mucho más, y que ni siquiera les permite abrir las ventanas y contemplar un poco el mundo. El contexto no importa, todo se reduce a una habitación y a esos tres actores: un matrimonio y su sirvienta, el perfecto triángulo que poco a poco se irá instalando y que no debemos perder de vista.
La música es un personaje más y, fiel al género, interviene en los momentos más dramáticos y anuncia y prepara el parlamento. Así, sube y baja su volumen y genera intensidades que nos remiten a esas novelas clásicas (el melodrama actualmente está asociado a las novelas televisivas exageradas).
Un director inteligente
Todos los detalles están cuidados al máximo. Desde la paleta de colores usada -el blanco representando al bien, el negro al mal y el rojo a las pasiones desenfrenadas- hasta los personajes bien divididos entre buenos y malos con unos nombres que hablan por sí solos: la buena, la sirvienta, está vestida de blanco y se llama María Clara, es la que sufre, la que llora, la abandonada, la maltratada, la santa que soporta; Malva es la malvada vestida de negro, es mentirosa, mandona, finge enfermedades para retener a ese marido, Juan Martín, que no sabe qué hacer: ama a María Clara, pero su deber es estar al lado de Malva y por eso está vestido mitad negro, mitad blanco, y enfrenta esa contradicción todo el tiempo. El rojo aparece en los objetos que son los que movilizan la acción: una carta de amor, un pañuelo, una flor.
Los actores se zambullen en el melodrama y exageran sus pasiones, las resaltan, proponen una suerte de parodia para que podamos distanciarnos del género y reírnos del mismo.
La inteligencia de Pablo Iglesias, el director y dramaturgo de la puesta, es haberse animado a recuperar un género que estaba guardado y no olvidarse de ningún detalle: amnesias, cegueras, embarazos, mentiras, cachetadas, lazos familiares ocultados, asesinatos, muertes que aclaran, venenos, tragedias. Todos los recursos usados sólo en 55 minutos permiten un dinamismo que divierte y mantiene la expectativa para el final que, como todos sabemos, terminará de un modo contundente.
Dramaturgia y dirección: Pablo Iglesias. Interpretes: Clara Virasoro, Cecilia Miserere, Martín Palladito.Actrices asistentes: Gabriela Perisson, Lina Otamendix. Realización de candilejas: Marcelo Tavarone. Diseño de maquillaje y peinados: Gabriel Cabrera. Producción: Grupo Libertad 18. Sala: Buenavía Estudio (Córdoba 4773). Funciones: Sábados, a las 21. Duración: 55 minutos.
Jazmín Carbonell. LA NACION
martes, 2 de agosto de 2011
martes, 28 de junio de 2011
Otra crítica
Estimado (a): Espero no te resuenen a pedantería las últimas esquelas pero es que están siendo tan elogiosos!
abrazo compartido
http://www.tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=702:la-constancia-del-viento&Itemid=137
La constancia del viento
¿Qué más puede pasar?
María Clara (Clara Virasoro) llora por lo que lee en una roja e insinuante carta y por su pequeño pajarito muerto, al que toma con sus manos. En su gesto puede verse un llanto perpetuo marcado por el corrimiento del rímel. A María Clara, blanca y pura se le acerca Malva (Cecilia Miserere) la mezquina dueña de la casa. Malva domina el escenario con su ceguera, artilugio que la ayuda a permanecer impune frente a sus caprichos y exigencias. María Clara limpia la casa y Malva da órdenes . En esa situación, las protagonistas mencionan el estado de salud de la yegua, con la que se accidentó Malva, y la situación de la tía de Malva, a quien cariñosamente María Clara la siente familia, al menos en un comienzo. En esa casa vive también Juan Martín (Martín Paladino), el esposo de Malva que sufre por amor y por la situación funesta de su mujer.
En este brevísimo relato argumental la acción de la obra sucede velozmente, dándole una dinámica a la obra propia de los melodramas, donde las situaciones se mantienen ocultas para develarse brutalmente. Esta continuidad de sucesos trágicos en abundancia, hacen que junto a los gags y los gestos propios del melodrama, que los actores manejan a la perfección, nos provoquen un estado de gran comicidad. Y esto aflora, a pesar del carácter serio con que se trabaja el género al mantener los roles de los personajes y el desarrollo de la trama dentro de sus códigos. Así, Malva será la villana, Juan Martín el héroe y María Clara la víctima, pero encarnaran estos roles llevando al extremo ese histrionismo, que el propio género ofrece.
En este sentido, sin llegar a ser una parodia, toma algunos elementos del melodrama y los lleva al extremo volviendo risueños los gestos, los movimientos de los cuerpos y la propia trama. Por este motivo, seguramente nos riamos con la escena donde frente a un fuerte conflicto entre Malva y María Clara, se congelan los cuerpos armando imágenes progresivas de ese trance, que ayudado por la iluminación logra armar una pequeña fotonovela, tales como las que publicaba Radiolandia en los años cincuenta (un nuevo homenaje al melodrama que visto desde nuestros días resulta apreciablemente cómico)
Brillantemente la puesta en escena potencia todos estos elementos, trabajando con unos pocos objetos que determinan esa habitación gris, que encierra y asfixia a los personajes, una habitación que con pequeños cambios marcará un nuevo día y el fatídico paso del tiempo para todos. Un espacio que será climatizado por un rojo sangre en la pared del fondo que se propaga en las plumas de un nuevo pajarito y en la carta enviada a María Clara. Y del mismo modo funciona el vestuario, marcando lo oscuro en Malva por su vestimenta negra y la utilización de su bastón blanco como bastón de mando.
En este contexto y con estos códigos la puesta remata con los distintos boleros ubicados en lugares estratégicos de la trama, que no hacen más ni menos que acompañar el desarrollo de la misma. Ya que ellos serán los que describan la situación dramática que atraviesan, sobre todo María Clara y Juan Martín.
En definitiva “La constancia del viento” es una propuesta que apuesta a disparar nuestra mente hacia otras asociaciones que nos hacen recordar todos esos lugares comunes que transita la víctima, la villana y el héroe en este género melodramático que tanto se narra y tanto se sigue disfrutando, quizás ya desde la comicidad que provoca hoy en día el exceso de sucesos trágicos.
La constancia del viento
Dramaturgia y dirección: Pablo Iglesias
Puesta en escena: Grupo Libertad 18
Intérpretes: Clara Virasoro, Clara Miserere, Martín Palladino.
(Actrices asistentes: Gabriela Perisson y Lina Otamendi.)
Buenavía Estudio, Córdoba 4773, 4771-8901.
abrazo compartido
http://www.tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=702:la-constancia-del-viento&Itemid=137
La constancia del viento
¿Qué más puede pasar?
María Clara (Clara Virasoro) llora por lo que lee en una roja e insinuante carta y por su pequeño pajarito muerto, al que toma con sus manos. En su gesto puede verse un llanto perpetuo marcado por el corrimiento del rímel. A María Clara, blanca y pura se le acerca Malva (Cecilia Miserere) la mezquina dueña de la casa. Malva domina el escenario con su ceguera, artilugio que la ayuda a permanecer impune frente a sus caprichos y exigencias. María Clara limpia la casa y Malva da órdenes . En esa situación, las protagonistas mencionan el estado de salud de la yegua, con la que se accidentó Malva, y la situación de la tía de Malva, a quien cariñosamente María Clara la siente familia, al menos en un comienzo. En esa casa vive también Juan Martín (Martín Paladino), el esposo de Malva que sufre por amor y por la situación funesta de su mujer.
En este brevísimo relato argumental la acción de la obra sucede velozmente, dándole una dinámica a la obra propia de los melodramas, donde las situaciones se mantienen ocultas para develarse brutalmente. Esta continuidad de sucesos trágicos en abundancia, hacen que junto a los gags y los gestos propios del melodrama, que los actores manejan a la perfección, nos provoquen un estado de gran comicidad. Y esto aflora, a pesar del carácter serio con que se trabaja el género al mantener los roles de los personajes y el desarrollo de la trama dentro de sus códigos. Así, Malva será la villana, Juan Martín el héroe y María Clara la víctima, pero encarnaran estos roles llevando al extremo ese histrionismo, que el propio género ofrece.
En este sentido, sin llegar a ser una parodia, toma algunos elementos del melodrama y los lleva al extremo volviendo risueños los gestos, los movimientos de los cuerpos y la propia trama. Por este motivo, seguramente nos riamos con la escena donde frente a un fuerte conflicto entre Malva y María Clara, se congelan los cuerpos armando imágenes progresivas de ese trance, que ayudado por la iluminación logra armar una pequeña fotonovela, tales como las que publicaba Radiolandia en los años cincuenta (un nuevo homenaje al melodrama que visto desde nuestros días resulta apreciablemente cómico)
Brillantemente la puesta en escena potencia todos estos elementos, trabajando con unos pocos objetos que determinan esa habitación gris, que encierra y asfixia a los personajes, una habitación que con pequeños cambios marcará un nuevo día y el fatídico paso del tiempo para todos. Un espacio que será climatizado por un rojo sangre en la pared del fondo que se propaga en las plumas de un nuevo pajarito y en la carta enviada a María Clara. Y del mismo modo funciona el vestuario, marcando lo oscuro en Malva por su vestimenta negra y la utilización de su bastón blanco como bastón de mando.
En este contexto y con estos códigos la puesta remata con los distintos boleros ubicados en lugares estratégicos de la trama, que no hacen más ni menos que acompañar el desarrollo de la misma. Ya que ellos serán los que describan la situación dramática que atraviesan, sobre todo María Clara y Juan Martín.
En definitiva “La constancia del viento” es una propuesta que apuesta a disparar nuestra mente hacia otras asociaciones que nos hacen recordar todos esos lugares comunes que transita la víctima, la villana y el héroe en este género melodramático que tanto se narra y tanto se sigue disfrutando, quizás ya desde la comicidad que provoca hoy en día el exceso de sucesos trágicos.
La constancia del viento
Dramaturgia y dirección: Pablo Iglesias
Puesta en escena: Grupo Libertad 18
Intérpretes: Clara Virasoro, Clara Miserere, Martín Palladino.
(Actrices asistentes: Gabriela Perisson y Lina Otamendi.)
Buenavía Estudio, Córdoba 4773, 4771-8901.
viernes, 17 de junio de 2011
Una nueva crítica
Estimado (a): no es que los tenga abandonados, más bien es que los echo de menos, de a poco les iré enviando comentarios de la obra.
A la espera del tuyo
http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2011/06/la-constancia-del-viento-teatro.html
A la espera del tuyo
http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2011/06/la-constancia-del-viento-teatro.html
jueves, 12 de mayo de 2011
Un mes/ Para pensar.
Estimado (a) lector(a) hace ya un mes que llevamos a cabo este bello intercambio epistolar, no piensas que ya es un buen momento para conocernos? Pensémoslo juntos.
Si tu respuesta llegase a ser afirmativa, pues entonces te espero.
La cita es este SÁBADO 14 DE MAYO A LAS 21HS EN BUENAVIA TEATRO ESTUDIO. AV. CÓRDOBA 4773.
Confirmame tu bienvendia presencia al 4771-8901
El abrazo de siempre
Si tu respuesta llegase a ser afirmativa, pues entonces te espero.
La cita es este SÁBADO 14 DE MAYO A LAS 21HS EN BUENAVIA TEATRO ESTUDIO. AV. CÓRDOBA 4773.
Confirmame tu bienvendia presencia al 4771-8901
El abrazo de siempre
lunes, 9 de mayo de 2011
Amigos que nos visitan
Estimado(a) lector(a) comparto contigo estas fotos de algunos amigos que nos visitaron. Muchos otros también lo han hecho (no tú y te estamos esperando) pero comparto estas ya que tal vez si miras la tele los reconocerás.
Abrazo interminable.
Abrazo interminable.
jueves, 5 de mayo de 2011
Mejor tarde que nunca
Estimado(a) lector(a): En la intimidad ambos sabemos cuanto hace que venímos rodando pero debido a un mal entendido electro epistolar, recién aparecemos aquí, de todas maneras, nuestro agardecimiento por la publicación que nos viene muy bien.
Y a ti mi saludo de siempre.
http://www.lanacion.com.ar/1370591-estrenos
Teatro
Estrenos
Jueves 05 de mayo de 2011 | Publicado en edición impresaComentá (0) Compartir
Hacia donde caen las cosas
Estreno de Matías Feldman y la actuación de Luciano Suardi, entre otros. Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. Desde el domingo, a las 20. $ 45.
Como arena entre las manos
Ana María Cores protagoniza esta obra de Pablo Mascareño, música de Carlos Gianni y dirección de Herminia Jensezian. Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802. Domingos, a las 17.30.
La constancia del viento
Melodrama con texto y dirección de Pablo Iglesias. Buenavía Estudio, Córdoba 4773. Sábados, a las 21. $ 30.
He nacido para verte sonreír
Una obra de Lisandro Rodríguez y Santiago Loza con la actuación de Luz Palazón y Martín Shanly. Elefante Club de Teatro, Soler 3964. Martes, a las 21.30, y sábados, a las 21. $ 40.
Neón
Nuevo trabajo de Agustina Muñoz, con Laura Paredes y Lalo Rotavería, entre otros. El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Viernes, a las 21. $ 45.
Y a ti mi saludo de siempre.
http://www.lanacion.com.ar/1370591-estrenos
Teatro
Estrenos
Jueves 05 de mayo de 2011 | Publicado en edición impresaComentá (0) Compartir
Hacia donde caen las cosas
Estreno de Matías Feldman y la actuación de Luciano Suardi, entre otros. Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. Desde el domingo, a las 20. $ 45.
Como arena entre las manos
Ana María Cores protagoniza esta obra de Pablo Mascareño, música de Carlos Gianni y dirección de Herminia Jensezian. Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802. Domingos, a las 17.30.
La constancia del viento
Melodrama con texto y dirección de Pablo Iglesias. Buenavía Estudio, Córdoba 4773. Sábados, a las 21. $ 30.
He nacido para verte sonreír
Una obra de Lisandro Rodríguez y Santiago Loza con la actuación de Luz Palazón y Martín Shanly. Elefante Club de Teatro, Soler 3964. Martes, a las 21.30, y sábados, a las 21. $ 40.
Neón
Nuevo trabajo de Agustina Muñoz, con Laura Paredes y Lalo Rotavería, entre otros. El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Viernes, a las 21. $ 45.
Casi un mes...
Estimado(a)lector(a): Entiendo tu molestia, hace rato no te escribo, pero es que quise dejar pasar algunas funciones para poder afirmarte que arrancamos en un piso bastante alto y subimos un escalón por función. El espectáculo está saliendo muy lindo gracias a la entrega y disfrute de los actores. La gente se va realmente muy contenta, espero que pronto podamos brindarte una gota de placer a tí.
Conmovedor saludo
Pablo
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