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martes, 27 de septiembre de 2011

Resúmenes de críticas

Estimado (a) lector(a) sabemos que en estos tiempos la urgencia cuenta por eso he decidido compartir contigo y de una vez los resúmenes de las 10 críticas que ha cosechado nuestro espectáculo
Espero te tientes.

Seguimos sumando comentarios:


La constancia del viento –escrita y dirigida por Pablo Iglesias– es un melodrama con todos los recursos y tintes del género. Con impecables actuaciones –a destacar Cecilia Miserere en su papel de malvada– y una genial puesta en escena, la obra transcurre casi en una hora con contundencia y fluidez.

Brenda Fontan. Revista Veintitres

"Un divertido homenaje en blanco, rojo y negro a géneros populares como el radioteatro, la novela de la TV, el melodrama más crudo y maniqueo, con sus arquetipos más reconocidos, Una propuesta de Pablo Iglesias protagonizada por un elenco que da con el tono justo para generar simpatía y la vez cierta distancia."
Moira Soto. Pan y teatro.

El nexo de una intensa musicalización, ocupando una priorización representativa de la situación, un vestuario acorde con la ocasión y una actuación interesante nos permite disfrutar de una trama previsible y cautivante a la vez con acciones divertidas bien distribuidas a lo largo de nuestra permanencia en el lugar
Sergio Di CrecChio . Hendidura teatral.


"... La constancia del viento es una propuesta atractiva, entretenida, muy bien dirigida y actuada que permite que el espectador se ría y la pase realmente bien disfrutando del melodrama teatral. Pablo Iglesias y su grupo lograron construir un estilo personal en este sólido y preciso espectáculo..."
Christian Lange. Poiesis teatral.

“…La constancia del viento nos da una clase magistral de todos los elementos del melodrama. Los actores se zambullen y exageran sus pasiones, las resaltan, La inteligencia de Pablo Iglesias, es haberse animado a recuperar un género que estaba guardado y no olvidarse de ningún detalle…”
Jazmín Carbonell. LA NACION


"... Esa parte de nuestra vida que es el melodrama es expuesto con delicadeza artística, estupendo trabajo en cuanto a diseño de vestuario. Estupendas las actuaciones de Clara Virasoro, Cecilia Miserere y Martín Paladino en la creación de sus arquetípicos personajes. La constancia del viento es una fresca revisión del género, lo que quiere decir que vamos a sufrir, amablemente, como locos..."
Gabriel Peralta. Critica teatral.

“…Nos enseña que la mejor manera de escamotear lo previsible es saturar el escenario con situaciones que prevemos, pues así logra sorprendernos incluso con lo que estamos esperando, simplemente porque no podemos esperar tanto todo junto…”
Lucho Bordegaray. Revista Montaje Decadente

"...date una vuelta el sábado por la noche a ver “La constancia del viento” y te vas a llevar una hora de alegría y humor, bien hecho, porque el humor, como dijo Daniel Casablanca en ECDL, “es cosa seria”..."
Daniel Gaguine - Periódico Noticias Urbanas.

"... Brillantemente la puesta en escena potencia a disparar nuestra mente hacia otras asociaciones que nos hacen recordar todos esos lugares comunes que transita la víctima, la villana y el héroe en este género melodramático que tanto se narra y tanto se sigue disfrutando, quizás ya desde la comicidad que provoca hoy en día el exceso de sucesos trágicos..."
Jimena Trombetta - Tranvias y deseos.

"... El argumento es rico e imprevisible, sobresale la actuación de Clara Virasoro. Antes de entrar, hemos saboreado ricas trufas de chocolate, con vino, para entrar en el clima dulce y salvaje..."
Silvia Urite- Notas de Teatro.

martes, 2 de agosto de 2011

Estimado (a) lector(a) una crítica en el diario LA NACION

Espectáculos
miércoles 27.07.2011
La constancia del viento
Pablo Iglesias realiza un montaje inteligente que revisa el género del melodrama
Sábado 09 de julio de 2011 | Publicado en edición impresa
Comentá (1)
La constancia del viento es un melodrama con todo lo que ello implica. Un género olvidado o subestimado se sube esta vez a escena para que juguemos y podamos divertirnos con él, mientras nos da una clase magistral de todos sus elementos. No olvida ninguno de sus puntos claves y lleva el clímax a la perfección durante la hora entera.
Tres personajes encerrados en una casa ubicada no se sabe dónde, en un tiempo irreal, imposibilitados de salir al exterior por una curiosa tormenta de viento que se instaló hace mucho y durará mucho más, y que ni siquiera les permite abrir las ventanas y contemplar un poco el mundo. El contexto no importa, todo se reduce a una habitación y a esos tres actores: un matrimonio y su sirvienta, el perfecto triángulo que poco a poco se irá instalando y que no debemos perder de vista.

La música es un personaje más y, fiel al género, interviene en los momentos más dramáticos y anuncia y prepara el parlamento. Así, sube y baja su volumen y genera intensidades que nos remiten a esas novelas clásicas (el melodrama actualmente está asociado a las novelas televisivas exageradas).

Un director inteligente

Todos los detalles están cuidados al máximo. Desde la paleta de colores usada -el blanco representando al bien, el negro al mal y el rojo a las pasiones desenfrenadas- hasta los personajes bien divididos entre buenos y malos con unos nombres que hablan por sí solos: la buena, la sirvienta, está vestida de blanco y se llama María Clara, es la que sufre, la que llora, la abandonada, la maltratada, la santa que soporta; Malva es la malvada vestida de negro, es mentirosa, mandona, finge enfermedades para retener a ese marido, Juan Martín, que no sabe qué hacer: ama a María Clara, pero su deber es estar al lado de Malva y por eso está vestido mitad negro, mitad blanco, y enfrenta esa contradicción todo el tiempo. El rojo aparece en los objetos que son los que movilizan la acción: una carta de amor, un pañuelo, una flor.

Los actores se zambullen en el melodrama y exageran sus pasiones, las resaltan, proponen una suerte de parodia para que podamos distanciarnos del género y reírnos del mismo.

La inteligencia de Pablo Iglesias, el director y dramaturgo de la puesta, es haberse animado a recuperar un género que estaba guardado y no olvidarse de ningún detalle: amnesias, cegueras, embarazos, mentiras, cachetadas, lazos familiares ocultados, asesinatos, muertes que aclaran, venenos, tragedias. Todos los recursos usados sólo en 55 minutos permiten un dinamismo que divierte y mantiene la expectativa para el final que, como todos sabemos, terminará de un modo contundente.

Dramaturgia y dirección: Pablo Iglesias. Interpretes: Clara Virasoro, Cecilia Miserere, Martín Palladito.Actrices asistentes: Gabriela Perisson, Lina Otamendix. Realización de candilejas: Marcelo Tavarone. Diseño de maquillaje y peinados: Gabriel Cabrera. Producción: Grupo Libertad 18. Sala: Buenavía Estudio (Córdoba 4773). Funciones: Sábados, a las 21. Duración: 55 minutos.


Jazmín Carbonell. LA NACION

martes, 28 de junio de 2011

Otra crítica

Estimado (a): Espero no te resuenen a pedantería las últimas esquelas pero es que están siendo tan elogiosos!
abrazo compartido

http://www.tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=702:la-constancia-del-viento&Itemid=137

La constancia del viento

¿Qué más puede pasar?

María Clara (Clara Virasoro) llora por lo que lee en una roja e insinuante carta y por su pequeño pajarito muerto, al que toma con sus manos. En su gesto puede verse un llanto perpetuo marcado por el corrimiento del rímel. A María Clara, blanca y pura se le acerca Malva (Cecilia Miserere) la mezquina dueña de la casa. Malva domina el escenario con su ceguera, artilugio que la ayuda a permanecer impune frente a sus caprichos y exigencias. María Clara limpia la casa y Malva da órdenes . En esa situación, las protagonistas mencionan el estado de salud de la yegua, con la que se accidentó Malva, y la situación de la tía de Malva, a quien cariñosamente María Clara la siente familia, al menos en un comienzo. En esa casa vive también Juan Martín (Martín Paladino), el esposo de Malva que sufre por amor y por la situación funesta de su mujer.


En este brevísimo relato argumental la acción de la obra sucede velozmente, dándole una dinámica a la obra propia de los melodramas, donde las situaciones se mantienen ocultas para develarse brutalmente. Esta continuidad de sucesos trágicos en abundancia, hacen que junto a los gags y los gestos propios del melodrama, que los actores manejan a la perfección, nos provoquen un estado de gran comicidad. Y esto aflora, a pesar del carácter serio con que se trabaja el género al mantener los roles de los personajes y el desarrollo de la trama dentro de sus códigos. Así, Malva será la villana, Juan Martín el héroe y María Clara la víctima, pero encarnaran estos roles llevando al extremo ese histrionismo, que el propio género ofrece.

En este sentido, sin llegar a ser una parodia, toma algunos elementos del melodrama y los lleva al extremo volviendo risueños los gestos, los movimientos de los cuerpos y la propia trama. Por este motivo, seguramente nos riamos con la escena donde frente a un fuerte conflicto entre Malva y María Clara, se congelan los cuerpos armando imágenes progresivas de ese trance, que ayudado por la iluminación logra armar una pequeña fotonovela, tales como las que publicaba Radiolandia en los años cincuenta (un nuevo homenaje al melodrama que visto desde nuestros días resulta apreciablemente cómico)

Brillantemente la puesta en escena potencia todos estos elementos, trabajando con unos pocos objetos que determinan esa habitación gris, que encierra y asfixia a los personajes, una habitación que con pequeños cambios marcará un nuevo día y el fatídico paso del tiempo para todos. Un espacio que será climatizado por un rojo sangre en la pared del fondo que se propaga en las plumas de un nuevo pajarito y en la carta enviada a María Clara. Y del mismo modo funciona el vestuario, marcando lo oscuro en Malva por su vestimenta negra y la utilización de su bastón blanco como bastón de mando.

En este contexto y con estos códigos la puesta remata con los distintos boleros ubicados en lugares estratégicos de la trama, que no hacen más ni menos que acompañar el desarrollo de la misma. Ya que ellos serán los que describan la situación dramática que atraviesan, sobre todo María Clara y Juan Martín.

En definitiva “La constancia del viento” es una propuesta que apuesta a disparar nuestra mente hacia otras asociaciones que nos hacen recordar todos esos lugares comunes que transita la víctima, la villana y el héroe en este género melodramático que tanto se narra y tanto se sigue disfrutando, quizás ya desde la comicidad que provoca hoy en día el exceso de sucesos trágicos.

La constancia del viento
Dramaturgia y dirección: Pablo Iglesias
Puesta en escena: Grupo Libertad 18
Intérpretes: Clara Virasoro, Clara Miserere, Martín Palladino.
(Actrices asistentes: Gabriela Perisson y Lina Otamendi.)
Buenavía Estudio, Córdoba 4773, 4771-8901.

viernes, 17 de junio de 2011

Una nueva crítica

Estimado (a): no es que los tenga abandonados, más bien es que los echo de menos, de a poco les iré enviando comentarios de la obra.
A la espera del tuyo

http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2011/06/la-constancia-del-viento-teatro.html

jueves, 12 de mayo de 2011

Un mes/ Para pensar.

Estimado (a) lector(a) hace ya un mes que llevamos a cabo este bello intercambio epistolar, no piensas que ya es un buen momento para conocernos? Pensémoslo juntos.
Si tu respuesta llegase a ser afirmativa, pues entonces te espero.
La cita es este SÁBADO 14 DE MAYO A LAS 21HS EN BUENAVIA TEATRO ESTUDIO. AV. CÓRDOBA 4773.
Confirmame tu bienvendia presencia al 4771-8901
El abrazo de siempre

lunes, 9 de mayo de 2011

Amigos que nos visitan

Estimado(a) lector(a) comparto contigo estas fotos de algunos amigos que nos visitaron. Muchos otros también lo han hecho (no tú y te estamos esperando) pero comparto estas ya que tal vez si miras la tele los reconocerás.
Abrazo interminable.




jueves, 5 de mayo de 2011

Mejor tarde que nunca

Estimado(a) lector(a): En la intimidad ambos sabemos cuanto hace que venímos rodando pero debido a un mal entendido electro epistolar, recién aparecemos aquí, de todas maneras, nuestro agardecimiento por la publicación que nos viene muy bien.
Y a ti mi saludo de siempre.

http://www.lanacion.com.ar/1370591-estrenos

Teatro
Estrenos
Jueves 05 de mayo de 2011 | Publicado en edición impresaComentá (0) Compartir

Hacia donde caen las cosas
Estreno de Matías Feldman y la actuación de Luciano Suardi, entre otros. Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. Desde el domingo, a las 20. $ 45.

Como arena entre las manos
Ana María Cores protagoniza esta obra de Pablo Mascareño, música de Carlos Gianni y dirección de Herminia Jensezian. Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802. Domingos, a las 17.30.

La constancia del viento
Melodrama con texto y dirección de Pablo Iglesias. Buenavía Estudio, Córdoba 4773. Sábados, a las 21. $ 30.

He nacido para verte sonreír
Una obra de Lisandro Rodríguez y Santiago Loza con la actuación de Luz Palazón y Martín Shanly. Elefante Club de Teatro, Soler 3964. Martes, a las 21.30, y sábados, a las 21. $ 40.

Neón
Nuevo trabajo de Agustina Muñoz, con Laura Paredes y Lalo Rotavería, entre otros. El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Viernes, a las 21. $ 45.

Casi un mes...


Estimado(a)lector(a): Entiendo tu molestia, hace rato no te escribo, pero es que quise dejar pasar algunas funciones para poder afirmarte que arrancamos en un piso bastante alto y subimos un escalón por función. El espectáculo está saliendo muy lindo gracias a la entrega y disfrute de los actores. La gente se va realmente muy contenta, espero que pronto podamos brindarte una gota de placer a tí.
Conmovedor saludo
Pablo

viernes, 29 de abril de 2011

Una breve esquelita para tí...

... entonces te propongo amarnos para siempre...
te propongo que vengas algún sábado a las 21hs para presenciar ...

"LA CONSTANCIA DEL VIENTO"
Melodrama teatral.

... Y una vez cumplida la cita te prometo amor eterno.
Te abraza interminablemente
Todo el Grupo Libertad 18

Grupo Libertad 18 presenta
La constancia del viento

(Melodrama teatral)
La incesante tormenta de viento no permite
que nadie entre o salga del lugar,
dentro del mismo, otra tormenta, la de las pasiones…

(La constancia del viento es un melodrama clásico y moderno,
donde todo se juega intensamente de principio a fin).

Dramaturgia: Pablo Iglesias en colaboración con el grupo.

Elenco por orden de aparición:

María Clara / Clara Virasoro
Malva / Cecilia Miserere
Juan Martín / Martín Palladino

Actrices asistentes: Gabriela Perisson y Lina Otamendi
Realización de candilejas: Javier Casielles
Operación técnica: Marcelo Tavarone
Fotografía: Clara Muschietti
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Diseño de maquillaje, peinados y asesoramiento de producción: Gabriel Cabrera
Producción: Grupo Libertad 18
Vestuario, concepto de espacio y realización: Grupo Libertad 18
Puesta en escena: Grupo Libertad 18

Dirección: Pablo Iglesias

ESTRENO SÁBADO 16 DE ABRIL A LAS 21 HS.
Funciones: sábados 21 hs.
Localidades $ 30 – Est. y Jubilados $ 25

BUENAVIA ESTUDIO
Av. Córdoba 4773 - Palermo. C.A.B.A.
Reservas al: 4771-8901
O por mail a: buenaviaestudio@gmail.com
Capacidad limitada.



Sinopsis:
“La constancia del viento” Es triangulo amoroso, amores imposibles, villanos, miedo, amor, auto compasión, acción, emoción, muerte, giros inesperados, coincidencias abusivas, problemas, siniestros, cataclismos naturales, humor (no parodia) candilejas, música y delicatesen para degustar antes y después de la velada.



Sobre el grupo LIBERTAD 18
Está compuesto por Pablo Iglesias, Cecilia Miserere, Martín Paladino y Clara Virasoro y tiene como objetivo indagar y reflexionar sobre distintos géneros que puedan amalgamarse, ser soportados y o absorbidos por el sistema teatral actual, con la pretensión de encontrar su propio gesto contemporáneo y con la finalidad de ir tras ciertos pasos entre lo clásico y moderno.

Los cuatro integrantes del grupo trabajan juntos desde 2000 como actores en "Romeo y Julieta", "Ondina", "La O de Odiseo" y "Tío Vania". Luego bajo la dirección de Pablo Iglesias en "Punto Muerto", "Bestiario Grimm" y "La patria Submarina".
Actualmente además de este espectáculo: Clara Virasoro y Cecilia Miserere dictan cursos de actuación para niños y adolescentes en forma conjunta al igual que lo hacen Pablo iglesias y Martín Paladino con actores y estudiantes avanzados. Pablo Iglesias prepara una nueva indagación sobre género "Recuerdos de Coroico". Martín Paladino y Cecilia Miserere graban sendos personajes en la tira de Polka para canal 13 "Herederos de una venganza" y Clara Virasoro organiza el ciclo "La película favorita de...".
El grupo coordina el nuevo espacio teatral BUENAVIA ESTUDIO.






lunes, 25 de abril de 2011

Carta de un lector a otro


Estimado(a)lector(a): Esta vez me comunico contigo para ahcerte llegar unas líneas con las reflexiones de una persona que asistió el sábado pasado a nuestro espectáculo, espero pronto poder contar con las tuyas
Emotivo saludo
Pablo

Como lo describió una de las personas que me acompañaba: PURO ARTE
Hola Pablo y equipo, la agradecida soy yo, realmente pasamos un muy grato momento.
Te puedo asegurar que nos sorprendieron desde que entramos, fue impactante.
Luego sentí que el arte se mezclaba con nosotros y éramos parte de tal, hasta llegar a la obra.

Lo loco y si me permitis expresarlo, fue como con tanta miseria/problemática humana sobre el escenario lograron arrancarnos una sonrisa. Esa mezcla de sensaciones contradictorias ¡Me la hiciste vivir!!

Dsiculpame el atrevimiento de mis comentarios pero no pude dejar pasar la oportunidad.
Les dejo un beso muy grande y FELICITACIONES,
Fue un placer haber estado, hasta cualquier otro momento.
Patricia

jueves, 21 de abril de 2011

Se abrió la jaula...


Estimado(a) lector(a):
Esta esquelita emotiva para compartir contigo la sensación placentera que me dejó la función del sábado pasado. Espero te agrade.
Te está esperando.
Pablo

El sábado 23 de Abril tuvimos nuestra prueba de fuego, en una especie de pre estreno o estreno o segunda o tercera función, no sabemos bien, hace un tiempo lo venimos rodando a la vista de algunas personas de confianza y eso nos va poniendo en forma y evitando el estrezaso del GRAN ESTRENO o función de prensa o todos esos blablases. La cosa hace rato que está en marcha en honor a la verdad.
La función salió realmente muy bien, arrancamos en un piso muy alto, uno después de unos cuantos estrenos en el haber, se da cuenta que la cosa funciona por más que el 100% de la platea esté compuesta por amigos, familiares y colegas buena onda. Uno se da cuenta. La repercusión fue acorde. Pegó. El año completo de trabajo se sintió en la precisión con la que se desarrolló la función. Pegó. Uno se da cuenta. Va a seguir constante como el viento.

lunes, 18 de abril de 2011

POSTAL DE VUELO

Estimado(a)lector(a)
Debido a encontrarme excesivamente atareado a causa del inminente estreno, en esta ocasión te envío esta postal que espero te guste.
A la expectativa
Pablo

La constancia del viento.

Estimado(a)lector(a):
Esta esquelita para contarte de que va la cuestión y expresar mi deseo de recibir tu presencia de forma inminnete.
Tiernamente
Pablo




Grupo Libertad 18 presenta
La constancia del viento
(Melodrama teatral)

La incesante tormenta de viento no permite que nadie entre o salga del lugar, dentro del mismo, otra tormenta, la de las pasiones…

(La constancia del viento es un melodrama clásico y moderno,donde todo se juega intensamente de principio a fin).

Sinopsis:“La constancia del viento” Es triangulo amoroso, amores imposibles, villanos, miedo, amor, auto compasión, acción, emoción, muerte, giros inesperados, coincidencias abusivas, problemas, siniestros, cataclismos naturales, humor (no parodia) candilejas, música y delicatesen para degustar antes y después de la velada.



ESTRENO SÁBADO 23 DE ABRIL A LAS 21 HS.Funciones: sábados 21 hs.
Localidades $ 30 – Est. y Jubilados $ 25

BUENAVIA ESTUDIO
Av. Córdoba 4773 - Palermo. C.A.B.A.
Reservas al: 4771-8901
O por mail a: buenaviaestudio@gmail.com
Capacidad limitada

FICHA TÉCNICA

Estimado(a) lector(a): En estas líneas puedes leer los nombres y roles que ocupan los integrantes de este apasionado grupo. Como ya sabes, gente loca que hace teatro por placer a destajo y sin más expectativas que tu aplauso.
Ojalá te veamos pronto por aquí.
Abrazo interminable
Pablo

Grupo Libertad 18 presenta
La constancia del viento


Dramaturgia: Pablo Iglesias en colaboración con el grupo.

Elenco por orden de aparición:

María Clara / Clara Virasoro
Malva / Cecilia Miserere
Juan Martín / Martín Palladino

Actrices asistentes: Gabriela Perisson y Lina Otamendi
Realización de candilejas: Javier Casielles
Operación técnica: Marcelo Tavarone
Fotografía: Clara Muschietti
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Diseño de maquillaje, peinados y asesoramiento de producción: Gabriel Cabrera
Producción: Grupo Libertad 18
Vestuario, concepto de espacio y realización: Grupo Libertad 18
Puesta en escena: Grupo Libertad 18

Dirección: Pablo Iglesias


Sobre el grupo LIBERTAD 18
Está compuesto por Pablo Iglesias, Cecilia Miserere, Martín Paladino y Clara Virasoro y tiene como objetivo indagar y reflexionar sobre distintos géneros que puedan amalgamarse, ser soportados y o absorbidos por el sistema teatral actual, con la pretensión de encontrar su propio gesto contemporáneo y con la finalidad de ir tras ciertos pasos entre lo clásico y moderno.

Los cuatro integrantes del grupo trabajan juntos desde 2000 como actores en "Romeo y Julieta", "Ondina", "La O de Odiseo" y "Tío Vania". Luego bajo la dirección de Pablo Iglesias en "Punto Muerto", "Bestiario Grimm" y "La patria Submarina".
Actualmente además de este espectáculo: Clara Virasoro y Cecilia Miserere dictan cursos de actuación para niños y adolescentes en forma conjunta al igual que lo hacen Pablo iglesias y Martín Paladino con actores y estudiantes avanzados. Pablo Iglesias prepara una nueva indagación sobre género "Recuerdos de Coroico". Martín Paladino y Cecilia Miserere graban sendos personajes en la tira de Polka para canal 13 "Herederos de una venganza" y Clara Virasoro organiza el ciclo "La película favorita de...".
El grupo coordina el nuevo espacio teatral BUENAVIA ESTUDIO

Prueba de peinado y maquillaje (MALVA)

Estimado (a) lector (a):
Comparto ahora contigo dos fotos de la prueba de maquillaje y peinado de nuestra temible villana.
Te estrecha
Pablo


Pruebas de peinados y maquillaje (MARIA CLARA)

Estimado(a) lector(a):
Te muestro aquí unas pruebas de maquillaje y peinado de nuestra pobre mucamita.
El trabajo lo realizó el célebre Gabriel Cabrera de quien ya te contaré más adelante con detalle
Saluda
Pablo




La puesta en escena



Estimado (a) lector (a): Te acerco estás líneas con algunas consideraciones sobre la puesta en escena de nuestro espectáculo, a la espera de que te resulten interesantes. Te saluda con atención.
Pablo
En mil ochocientos el melodrama es tomado por la intelectualidad burguesa y es dirigido a público burgués, luego con los franceses aparece lo social. Posteriormente el cine lo retoma por su pasividad y finalmente desaparece el género puro y empieza a fusionarse con las sutilezas, empieza a tener otra pretensión. Entonces el desafío en este caso fue como podíamos repensar el género desde el teatro hoy, cual sería su gesto contemporáneo. Y a partir de allí concluimos que en elaborar un concepto de relato visual acorde con el trabajo colectivo y la posibilidad de utilizar la materialidad expresiva que el propio relato dramaturgico y actoral nos iba irradiando estaría la clave. Es así que llegamos a su síntesis con un concepto de encierro ligándolo con la idea que en el melodrama no hay “otra cosa”, no hay mundo exterior, es sólo este sistema. Sostuvimos la imagen de cobrar vuelo y no poder y a partir de allí exploramos la posibilidad metafórica de la jaula y el viento en el exterior incluidos como disparadores de conflicto en el texto, definimos en un inicio comenzar el relato a partir de los colores, blanco y negro para los vestuarios ya que el melodrama no tiene condición psicológica, la villana es villana persé, entonces eliminamos los grises de esa manera. El negro representa la oscuridad en la villana, el blanco la pureza en la heroína y la combinación de ambos para la dicotomía de nuestro héroe trágico, a partir de esta reflexión contuvimos el espacio en los tonos de gris casi metalizado, provocando un efecto símil jaula, después algunos elementos que hacen referencia a la pasión, como la carta de amor, el canario vivo, el té envenenado, en color rojo para destacar al intensidad en la que vibra el género. Utilizamos sólo dos elementos mobiliarios rotativos para lograr síntesis y evitar el costumbrismo en la imagen.
Hicimos mucho hincapié en lo musical ya que el melodrama se explica como drama musical, reforzando de esta manera lo emotivo, insistimos especialmente en como sonorizar cada uno de los momentos necesarios y utilizamos a Chavela Vargas como hilo conductor buscando de esta manera el efecto popular, borrdeando la estereotipación para generar identificación inmediata, además de emoción.
Las candilejas como sistema lumínico, dada la corta distancia, acentúa el efecto sombra y lo siniestro y melodramático está muy apoyado en este diseño lumínico.
La puesta es conscientemente conceptual, con la clara intención despegarse de cualquier connotación de época pudiendo de esta manera universalizar el procedimiento. Lo manifiesto está dado por las actuaciones lo que logra acentuar el rasgo de intensidad límite, esta puesta es de corte clara y netamente expresionista. No parodia en ninguna de sus patas y busca permanentemente la síntesis. Finalmente la propuesta espacial se construye realizando triángulos permanentes dentro del cuadrado (encierro) que nos propone el espacio, jugando así con la idea de triángulo amoroso. Cuyo montaje escénico gana en dinamismo debido a la versatilidad de los elementos y suma fluidez en que el espectáculo no maneja cortes (sólo circunscrito en una imagen final a manera de breve epílogo) llegando al desenlace de manera vertiginosa e intensa.

Criterios dramatúrgicos


Estimado(a) lector(a):
Te escribo estas líneas para compartir en esta ocasión ciertas reflexiones acerca de los criterios de búsqueda dramaturgicos que intentamos abordar con dicho espectáculo.
A la espera de tus siempre interesantes comentarios, te saluda atento.
Pablo
Trabajamos sobre la consigna de llegar a representar un melodrama clásico partiendo de respetar sus reglas básicas cuyo esquema está fundamentado en: Una pareja imposible más un villano o villana, formando así el triangulo amoroso. La coincidencia abusiva o el exceso de coincidencias, que el melodrama no necesariamente es realista y puede crear sus propias reglas para conmover (este fue uno de los disparadores que mas nos motivo para profundizar sobre esta indagación). El hecho de ser un género popular que en su inicio no tenía complejidades también nos incitó a repensar el género desde hoy, partiendo de que el punto central es villano o villana, dado que la principal emoción del melodrama es el miedo. A veces se mal entiende y se parte desde el amor, cuando el amor tiene que ver con el esquema o estructura dramaturgica.
Trabajamos sobre la hipótesis del villano como hijo del diablo y el bueno como víctima cristiana, allí es donde aparece la auto compasión como identificación.
Definimos con estos conceptos una estructura para luego montarle el mundo a partir de improvisaciones con objetivos y acciones claras y precisas a concretar.
Para ello también trabajamos sobre un esquema muy simple de acción presentando personajes, amor, problemas (villana activa) y desenlace de melodrama pesimista – romántico cuyo ley motive es “La justicia no existe, en este mundo ganan los malos”.
Pensamos también en que el esquema del melodrama tiene algo de irracional, cuya lógica está subordinada a lo que se quiere decir.
Otras características tenidas en cuenta a la hora de escribir fueron: pretensión poética en el lenguaje, mucho de tiempo presente, el tema de lo siniestro, el melodrama no relativiza, declinamos absolutamente el uso de la parodia y es en definitiva una obra que cierra todo que abre.
Finalmente algunas de las particularidades que tomamos a la hora de escribir los personajes y para que los actores compongan son: La mujer es pasiva, linda, pobre. El varón es perseverante, trabajador, la respeta, no es violento en absoluto y la villana es rencorosa, viciosa y rica.

Imagenes de amor

Estimado lector (a):
Espero que estés muy bien, te escribo estas líneas para contarte que en esta ocasión quiero compartir contigo dos fragmentos claves del espectáculo.
El primero es una carta de amor que Juan Martín le escribe a Maria Clara y que desata tempestades.
El otro texto contiene las primeras imágenes disparadores de la pieza.
Tuyo.
Pablo

Palabras de amor.
Es urgente que hablemos
sin escondernos como otras veces,
sin llorar como haces siempre,
es preciso que charlemos
es urgente, no improviso,
lo he pensado muchas veces
intentar contar lo nuestro al mundo,
no es luchar contra corriente
yo te amo y sé, aunque lo niegues, que vos me amás.
Y por eso, te propongo amarnos para siempre,
caminar por el mundo de la mano,
te propongo amarnos,
para siempre.
Y si un día comprendemos
que este amor que ahora empezamos,
es tan fuerte,
escribiré tu nombre en el cielo con rayos de sol
para que el mundo entero pueda leer
“María Clara” y así llenar de luz y calor sus corazones
como cada vez que te veo,
como cada vez que pienso en amarnos para siempre.
Tuyo
Juan Martín

Primeras imágenes en diálogos
Juan Martín: Apareció en el jardín de la entrada, se escondía entre los jazmines.
María Clara: Sueño que estoy encerrada en una jaula y unos nenitos meten sus dedos por entre las rejas.
J.M: Estaba desorientado y asustado por el resoplido del viento.
M.C: Yo los picoteo y se van y yo quiero decirles que vuelvan, pero no me sale la voz.
J.M: Lo solté pero no se iba, estaba asustado, se hizo chiquito, se apichonó. Entonces pensé en regalártelo
M.C: Después me miro frente al espejo y mi cara no es mi cara, no tengo pico, pero mi cara no es mi cara...
J.M: Lo tomé... tan fácil, tan frágil. Me hizo acordar tanto a vos, María Clara.
M.C: Soy una niña sola y triste en una jaula pequeña y quiero cantar como un canario pero la tristeza…
J.M: María Clara, hace un año que llegaste a esta casa, hace un año que soy preso de este amor. Te amo, Maria Clara.

Favoritas

Estimado(a) lector (a):
Te escribo estas líneas para compartir contigo mis tres fotos favoritas de mi fotografa teatral favorita, la señorita Clara Muschietti
No dejen ustedes de chusmearla aquí http://unatareaimposible.blogspot.com
Los abraza
Pablo








Afiche

Estimado (a) lector (a):
Luego de algunas idas y venidas hemos definido el afiche de la obra.
Espero les guste.
Sincero
Pablo