Una breve esquelita para tí...

... entonces te propongo amarnos para siempre...
te propongo que vengas algún sábado a las 21hs para presenciar ...

"LA CONSTANCIA DEL VIENTO"
Melodrama teatral.

... Y una vez cumplida la cita te prometo amor eterno.
Te abraza interminablemente
Todo el Grupo Libertad 18

Grupo Libertad 18 presenta
La constancia del viento

(Melodrama teatral)
La incesante tormenta de viento no permite
que nadie entre o salga del lugar,
dentro del mismo, otra tormenta, la de las pasiones…

(La constancia del viento es un melodrama clásico y moderno,
donde todo se juega intensamente de principio a fin).

Dramaturgia: Pablo Iglesias en colaboración con el grupo.

Elenco por orden de aparición:

María Clara / Clara Virasoro
Malva / Cecilia Miserere
Juan Martín / Martín Palladino

Actrices asistentes: Gabriela Perisson y Lina Otamendi
Realización de candilejas: Javier Casielles
Operación técnica: Marcelo Tavarone
Fotografía: Clara Muschietti
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Diseño de maquillaje, peinados y asesoramiento de producción: Gabriel Cabrera
Producción: Grupo Libertad 18
Vestuario, concepto de espacio y realización: Grupo Libertad 18
Puesta en escena: Grupo Libertad 18

Dirección: Pablo Iglesias

ESTRENO SÁBADO 16 DE ABRIL A LAS 21 HS.
Funciones: sábados 21 hs.
Localidades $ 30 – Est. y Jubilados $ 25

BUENAVIA ESTUDIO
Av. Córdoba 4773 - Palermo. C.A.B.A.
Reservas al: 4771-8901
O por mail a: buenaviaestudio@gmail.com
Capacidad limitada.



Sinopsis:
“La constancia del viento” Es triangulo amoroso, amores imposibles, villanos, miedo, amor, auto compasión, acción, emoción, muerte, giros inesperados, coincidencias abusivas, problemas, siniestros, cataclismos naturales, humor (no parodia) candilejas, música y delicatesen para degustar antes y después de la velada.



Sobre el grupo LIBERTAD 18
Está compuesto por Pablo Iglesias, Cecilia Miserere, Martín Paladino y Clara Virasoro y tiene como objetivo indagar y reflexionar sobre distintos géneros que puedan amalgamarse, ser soportados y o absorbidos por el sistema teatral actual, con la pretensión de encontrar su propio gesto contemporáneo y con la finalidad de ir tras ciertos pasos entre lo clásico y moderno.

Los cuatro integrantes del grupo trabajan juntos desde 2000 como actores en "Romeo y Julieta", "Ondina", "La O de Odiseo" y "Tío Vania". Luego bajo la dirección de Pablo Iglesias en "Punto Muerto", "Bestiario Grimm" y "La patria Submarina".
Actualmente además de este espectáculo: Clara Virasoro y Cecilia Miserere dictan cursos de actuación para niños y adolescentes en forma conjunta al igual que lo hacen Pablo iglesias y Martín Paladino con actores y estudiantes avanzados. Pablo Iglesias prepara una nueva indagación sobre género "Recuerdos de Coroico". Martín Paladino y Cecilia Miserere graban sendos personajes en la tira de Polka para canal 13 "Herederos de una venganza" y Clara Virasoro organiza el ciclo "La película favorita de...".
El grupo coordina el nuevo espacio teatral BUENAVIA ESTUDIO.

Carta de un lector a otro

Estimado(a)lector(a): Esta vez me comunico contigo para ahcerte llegar unas líneas con las reflexiones de una persona que asistió el sábado pasado a nuestro espectáculo, espero pronto poder contar con las tuyas
Emotivo saludo
Pablo

Como lo describió una de las personas que me acompañaba: PURO ARTE
Hola Pablo y equipo, la agradecida soy yo, realmente pasamos un muy grato momento.
Te puedo asegurar que nos sorprendieron desde que entramos, fue impactante.
Luego sentí que el arte se mezclaba con nosotros y éramos parte de tal, hasta llegar a la obra.

Lo loco y si me permitis expresarlo, fue como con tanta miseria/problemática humana sobre el escenario lograron arrancarnos una sonrisa. Esa mezcla de sensaciones contradictorias ¡Me la hiciste vivir!!

Dsiculpame el atrevimiento de mis comentarios pero no pude dejar pasar la oportunidad.
Les dejo un beso muy grande y FELICITACIONES,
Fue un placer haber estado, hasta cualquier otro momento.
Patricia

Se abrió la jaula...

Estimado(a) lector(a):
Esta esquelita emotiva para compartir contigo la sensación placentera que me dejó la función del sábado pasado. Espero te agrade.
Te está esperando.
Pablo

El sábado 23 de Abril tuvimos nuestra prueba de fuego, en una especie de pre estreno o estreno o segunda o tercera función, no sabemos bien, hace un tiempo lo venimos rodando a la vista de algunas personas de confianza y eso nos va poniendo en forma y evitando el estrezaso del GRAN ESTRENO o función de prensa o todos esos blablases. La cosa hace rato que está en marcha en honor a la verdad.
La función salió realmente muy bien, arrancamos en un piso muy alto, uno después de unos cuantos estrenos en el haber, se da cuenta que la cosa funciona por más que el 100% de la platea esté compuesta por amigos, familiares y colegas buena onda. Uno se da cuenta. La repercusión fue acorde. Pegó. El año completo de trabajo se sintió en la precisión con la que se desarrolló la función. Pegó. Uno se da cuenta. Va a seguir constante como el viento.

POSTAL DE VUELO

Estimado(a)lector(a)
Debido a encontrarme excesivamente atareado a causa del inminente estreno, en esta ocasión te envío esta postal que espero te guste.
A la expectativa
Pablo

La constancia del viento.

Estimado(a)lector(a):
Esta esquelita para contarte de que va la cuestión y expresar mi deseo de recibir tu presencia de forma inminnete.
Tiernamente
Pablo




Grupo Libertad 18 presenta
La constancia del viento
(Melodrama teatral)

La incesante tormenta de viento no permite que nadie entre o salga del lugar, dentro del mismo, otra tormenta, la de las pasiones…

(La constancia del viento es un melodrama clásico y moderno,donde todo se juega intensamente de principio a fin).

Sinopsis:“La constancia del viento” Es triangulo amoroso, amores imposibles, villanos, miedo, amor, auto compasión, acción, emoción, muerte, giros inesperados, coincidencias abusivas, problemas, siniestros, cataclismos naturales, humor (no parodia) candilejas, música y delicatesen para degustar antes y después de la velada.



ESTRENO SÁBADO 23 DE ABRIL A LAS 21 HS.Funciones: sábados 21 hs.
Localidades $ 30 – Est. y Jubilados $ 25

BUENAVIA ESTUDIO
Av. Córdoba 4773 - Palermo. C.A.B.A.
Reservas al: 4771-8901
O por mail a: buenaviaestudio@gmail.com
Capacidad limitada

FICHA TÉCNICA

Estimado(a) lector(a): En estas líneas puedes leer los nombres y roles que ocupan los integrantes de este apasionado grupo. Como ya sabes, gente loca que hace teatro por placer a destajo y sin más expectativas que tu aplauso.
Ojalá te veamos pronto por aquí.
Abrazo interminable
Pablo

Grupo Libertad 18 presenta
La constancia del viento


Dramaturgia: Pablo Iglesias en colaboración con el grupo.

Elenco por orden de aparición:

María Clara / Clara Virasoro
Malva / Cecilia Miserere
Juan Martín / Martín Palladino

Actrices asistentes: Gabriela Perisson y Lina Otamendi
Realización de candilejas: Javier Casielles
Operación técnica: Marcelo Tavarone
Fotografía: Clara Muschietti
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Diseño de maquillaje, peinados y asesoramiento de producción: Gabriel Cabrera
Producción: Grupo Libertad 18
Vestuario, concepto de espacio y realización: Grupo Libertad 18
Puesta en escena: Grupo Libertad 18

Dirección: Pablo Iglesias


Sobre el grupo LIBERTAD 18
Está compuesto por Pablo Iglesias, Cecilia Miserere, Martín Paladino y Clara Virasoro y tiene como objetivo indagar y reflexionar sobre distintos géneros que puedan amalgamarse, ser soportados y o absorbidos por el sistema teatral actual, con la pretensión de encontrar su propio gesto contemporáneo y con la finalidad de ir tras ciertos pasos entre lo clásico y moderno.

Los cuatro integrantes del grupo trabajan juntos desde 2000 como actores en "Romeo y Julieta", "Ondina", "La O de Odiseo" y "Tío Vania". Luego bajo la dirección de Pablo Iglesias en "Punto Muerto", "Bestiario Grimm" y "La patria Submarina".
Actualmente además de este espectáculo: Clara Virasoro y Cecilia Miserere dictan cursos de actuación para niños y adolescentes en forma conjunta al igual que lo hacen Pablo iglesias y Martín Paladino con actores y estudiantes avanzados. Pablo Iglesias prepara una nueva indagación sobre género "Recuerdos de Coroico". Martín Paladino y Cecilia Miserere graban sendos personajes en la tira de Polka para canal 13 "Herederos de una venganza" y Clara Virasoro organiza el ciclo "La película favorita de...".
El grupo coordina el nuevo espacio teatral BUENAVIA ESTUDIO

Prueba de peinado y maquillaje (MALVA)

Estimado (a) lector (a):
Comparto ahora contigo dos fotos de la prueba de maquillaje y peinado de nuestra temible villana.
Te estrecha
Pablo

Pruebas de peinados y maquillaje (MARIA CLARA)

Estimado(a) lector(a):
Te muestro aquí unas pruebas de maquillaje y peinado de nuestra pobre mucamita.
El trabajo lo realizó el célebre Gabriel Cabrera de quien ya te contaré más adelante con detalle
Saluda
Pablo

La puesta en escena

Estimado (a) lector (a): Te acerco estás líneas con algunas consideraciones sobre la puesta en escena de nuestro espectáculo, a la espera de que te resulten interesantes. Te saluda con atención.
Pablo
En mil ochocientos el melodrama es tomado por la intelectualidad burguesa y es dirigido a público burgués, luego con los franceses aparece lo social. Posteriormente el cine lo retoma por su pasividad y finalmente desaparece el género puro y empieza a fusionarse con las sutilezas, empieza a tener otra pretensión. Entonces el desafío en este caso fue como podíamos repensar el género desde el teatro hoy, cual sería su gesto contemporáneo. Y a partir de allí concluimos que en elaborar un concepto de relato visual acorde con el trabajo colectivo y la posibilidad de utilizar la materialidad expresiva que el propio relato dramaturgico y actoral nos iba irradiando estaría la clave. Es así que llegamos a su síntesis con un concepto de encierro ligándolo con la idea que en el melodrama no hay “otra cosa”, no hay mundo exterior, es sólo este sistema. Sostuvimos la imagen de cobrar vuelo y no poder y a partir de allí exploramos la posibilidad metafórica de la jaula y el viento en el exterior incluidos como disparadores de conflicto en el texto, definimos en un inicio comenzar el relato a partir de los colores, blanco y negro para los vestuarios ya que el melodrama no tiene condición psicológica, la villana es villana persé, entonces eliminamos los grises de esa manera. El negro representa la oscuridad en la villana, el blanco la pureza en la heroína y la combinación de ambos para la dicotomía de nuestro héroe trágico, a partir de esta reflexión contuvimos el espacio en los tonos de gris casi metalizado, provocando un efecto símil jaula, después algunos elementos que hacen referencia a la pasión, como la carta de amor, el canario vivo, el té envenenado, en color rojo para destacar al intensidad en la que vibra el género. Utilizamos sólo dos elementos mobiliarios rotativos para lograr síntesis y evitar el costumbrismo en la imagen.
Hicimos mucho hincapié en lo musical ya que el melodrama se explica como drama musical, reforzando de esta manera lo emotivo, insistimos especialmente en como sonorizar cada uno de los momentos necesarios y utilizamos a Chavela Vargas como hilo conductor buscando de esta manera el efecto popular, borrdeando la estereotipación para generar identificación inmediata, además de emoción.
Las candilejas como sistema lumínico, dada la corta distancia, acentúa el efecto sombra y lo siniestro y melodramático está muy apoyado en este diseño lumínico.
La puesta es conscientemente conceptual, con la clara intención despegarse de cualquier connotación de época pudiendo de esta manera universalizar el procedimiento. Lo manifiesto está dado por las actuaciones lo que logra acentuar el rasgo de intensidad límite, esta puesta es de corte clara y netamente expresionista. No parodia en ninguna de sus patas y busca permanentemente la síntesis. Finalmente la propuesta espacial se construye realizando triángulos permanentes dentro del cuadrado (encierro) que nos propone el espacio, jugando así con la idea de triángulo amoroso. Cuyo montaje escénico gana en dinamismo debido a la versatilidad de los elementos y suma fluidez en que el espectáculo no maneja cortes (sólo circunscrito en una imagen final a manera de breve epílogo) llegando al desenlace de manera vertiginosa e intensa.

Criterios dramatúrgicos

Estimado(a) lector(a):
Te escribo estas líneas para compartir en esta ocasión ciertas reflexiones acerca de los criterios de búsqueda dramaturgicos que intentamos abordar con dicho espectáculo.
A la espera de tus siempre interesantes comentarios, te saluda atento.
Pablo
Trabajamos sobre la consigna de llegar a representar un melodrama clásico partiendo de respetar sus reglas básicas cuyo esquema está fundamentado en: Una pareja imposible más un villano o villana, formando así el triangulo amoroso. La coincidencia abusiva o el exceso de coincidencias, que el melodrama no necesariamente es realista y puede crear sus propias reglas para conmover (este fue uno de los disparadores que mas nos motivo para profundizar sobre esta indagación). El hecho de ser un género popular que en su inicio no tenía complejidades también nos incitó a repensar el género desde hoy, partiendo de que el punto central es villano o villana, dado que la principal emoción del melodrama es el miedo. A veces se mal entiende y se parte desde el amor, cuando el amor tiene que ver con el esquema o estructura dramaturgica.
Trabajamos sobre la hipótesis del villano como hijo del diablo y el bueno como víctima cristiana, allí es donde aparece la auto compasión como identificación.
Definimos con estos conceptos una estructura para luego montarle el mundo a partir de improvisaciones con objetivos y acciones claras y precisas a concretar.
Para ello también trabajamos sobre un esquema muy simple de acción presentando personajes, amor, problemas (villana activa) y desenlace de melodrama pesimista – romántico cuyo ley motive es “La justicia no existe, en este mundo ganan los malos”.
Pensamos también en que el esquema del melodrama tiene algo de irracional, cuya lógica está subordinada a lo que se quiere decir.
Otras características tenidas en cuenta a la hora de escribir fueron: pretensión poética en el lenguaje, mucho de tiempo presente, el tema de lo siniestro, el melodrama no relativiza, declinamos absolutamente el uso de la parodia y es en definitiva una obra que cierra todo que abre.
Finalmente algunas de las particularidades que tomamos a la hora de escribir los personajes y para que los actores compongan son: La mujer es pasiva, linda, pobre. El varón es perseverante, trabajador, la respeta, no es violento en absoluto y la villana es rencorosa, viciosa y rica.

Imagenes de amor

Estimado lector (a):
Espero que estés muy bien, te escribo estas líneas para contarte que en esta ocasión quiero compartir contigo dos fragmentos claves del espectáculo.
El primero es una carta de amor que Juan Martín le escribe a Maria Clara y que desata tempestades.
El otro texto contiene las primeras imágenes disparadores de la pieza.
Tuyo.
Pablo

Palabras de amor.
Es urgente que hablemos
sin escondernos como otras veces,
sin llorar como haces siempre,
es preciso que charlemos
es urgente, no improviso,
lo he pensado muchas veces
intentar contar lo nuestro al mundo,
no es luchar contra corriente
yo te amo y sé, aunque lo niegues, que vos me amás.
Y por eso, te propongo amarnos para siempre,
caminar por el mundo de la mano,
te propongo amarnos,
para siempre.
Y si un día comprendemos
que este amor que ahora empezamos,
es tan fuerte,
escribiré tu nombre en el cielo con rayos de sol
para que el mundo entero pueda leer
“María Clara” y así llenar de luz y calor sus corazones
como cada vez que te veo,
como cada vez que pienso en amarnos para siempre.
Tuyo
Juan Martín

Primeras imágenes en diálogos
Juan Martín: Apareció en el jardín de la entrada, se escondía entre los jazmines.
María Clara: Sueño que estoy encerrada en una jaula y unos nenitos meten sus dedos por entre las rejas.
J.M: Estaba desorientado y asustado por el resoplido del viento.
M.C: Yo los picoteo y se van y yo quiero decirles que vuelvan, pero no me sale la voz.
J.M: Lo solté pero no se iba, estaba asustado, se hizo chiquito, se apichonó. Entonces pensé en regalártelo
M.C: Después me miro frente al espejo y mi cara no es mi cara, no tengo pico, pero mi cara no es mi cara...
J.M: Lo tomé... tan fácil, tan frágil. Me hizo acordar tanto a vos, María Clara.
M.C: Soy una niña sola y triste en una jaula pequeña y quiero cantar como un canario pero la tristeza…
J.M: María Clara, hace un año que llegaste a esta casa, hace un año que soy preso de este amor. Te amo, Maria Clara.

Favoritas

Estimado(a) lector (a):
Te escribo estas líneas para compartir contigo mis tres fotos favoritas de mi fotografa teatral favorita, la señorita Clara Muschietti
No dejen ustedes de chusmearla aquí http://unatareaimposible.blogspot.com
Los abraza
Pablo

Afiche

Estimado (a) lector (a):
Luego de algunas idas y venidas hemos definido el afiche de la obra.
Espero les guste.
Sincero
Pablo